AIイラストの画風とは？指定方法と注意点を解説

2025年7月29日

AIでイラストを生成するとき、仕上がりの雰囲気を左右するのが「画風（スタイル）」です。アニメ調、リアル調、水彩風、レトロ風など、指定するプロンプト次第でまったく違う印象の作品が出来上がります。本記事では「AIイラストの画風」をテーマに、画風指定の基本から具体的な呪文の書き方、よくある失敗と対策までをわかりやすく解説していきます。

この記事のポイント

「画風」の意味とAIにおける影響をやさしく解説
MidjourneyやStable Diffusionでの指定方法を紹介
プロンプトの順番や注意点も具体的に
LoRAやstyleタグなどのツール活用もカバー

Contents

ai イラスト画風とは？指定するとどう変わる？

画風とは何を指す？タッチ・質感・色味の違い
スタイル（Style）とアートムードの違いは？
同じキャラでも画風指定でどう変わる？
画風の例：アニメ・リアル・水彩・レトロなど

画風とは何を指す？タッチ・質感・色味の違い

AIイラストにおける「画風（がふう）」とは、絵の仕上がりの雰囲気全体を指します。たとえば、「線が柔らかい」「色がにじむような水彩っぽい」「質感がざらっとしている」「輪郭がくっきりとシャープ」など、線のタッチ・質感・色使い・仕上がりの空気感まで含まれます。

画風の違いによって、同じキャラクターでもまったく別の印象になります。見る人の受け取り方も変わるため、「どんな雰囲気にしたいか」をイメージしながら指定するのがポイントです。

スタイル（Style）とアートムードの違いは？

「スタイル（style）」と「アートムード（art mood）」は似ていますが、少しだけ意味が異なります。

スタイル…絵の技法・描き方（例：anime style, oil painting style）
アートムード…作品全体の雰囲気・感情（例：dreamy, dark, romantic）

スタイルは技法的な部分、アートムードは感情的な空気感を伝えるものです。たとえば「anime style + melancholic mood」とすると、「アニメ風だけど、どこか切ない」ようなイメージが表現できます。

同じキャラでも画風指定でどう変わる？

同じキャラクターでも、指定する画風によって印象が大きく変わります。たとえば：

anime style：目が大きく、線がくっきり。可愛さや感情表現が強い
watercolor style：ふんわりとした透明感、淡い色味で柔らかい印象
realistic painting style：肌の質感や影がリアル、シリアスな雰囲気に
retro comic style：線にかすれや点描があり、昭和レトロ感やポップさが出る

つまり「キャラクターの性格・世界観」に合わせて画風を選ぶことで、より伝えたいイメージに近づけることができます。

画風の例：アニメ・リアル・水彩・レトロなど

AIプロンプトでよく使われる画風の具体例を紹介します：

スタイル名	特徴
anime style	日本のアニメ風。大きな目・シンプルな陰影
manga style	モノクロの線画。スクリーントーン風も
realistic painting	写実的なタッチ。影や肌質がリアル
watercolor painting	にじみ・柔らかい発色。淡い印象に
oil painting	厚塗り感・重厚な質感
retro comic	昔のアメコミ風。点描やざらつき
flat vector	フラットでミニマルな色分けデザイン

これらの画風は、「in the style of anime」や「in watercolor painting style」などとプロンプトで表現できます。MidjourneyやStable Diffusionでは、画風によって得意・不得意もあるため、複数試してみるのがおすすめです。

ai イラスト画風の指定方法とは？

ai イラスト画風の指定方法とは？

“in the style of”で画風を指定できる？
Midjourneyのstyleタグ活用法は？
Stable Diffusionで使えるLoRAやモデル名
特定アーティスト風の指定は注意が必要？
自分の絵柄を再現するにはどうすればいい？

“in the style of”で画風を指定できる？

はい、できます！
英語プロンプトで “in the style of”（〜のスタイルで） を使えば、特定の画風やアートジャンルを指定できます。

たとえば：

a girl in the style of watercolor painting
　→ 水彩画風の女の子
a cat in the style of retro anime
　→ 昔のアニメ風の猫

このように、「主語＋in the style of＋画風」で構成することで、AIが求めるビジュアルに近いスタイルで生成してくれます。

Midjourneyのstyleタグ活用法は？

Midjourneyでは、styleタグやバージョン別のスタイルプリセットを活用することで、画風の微調整が可能です。

たとえば：

--style raw：素材感が出る、写真風・リアル系に向いている
--style cute：デフォルメ寄りで、可愛いイラストが出やすい
--style scenic：風景に特化したスタイルに変化する
--style expressive：アート性や感情表現が豊かになる

Midjourney v6以降では、styleはオプションとして補助的に使うイメージですが、絵の空気感や線のタッチを調整する手段として有効です。

Stable Diffusionで使えるLoRAやモデル名

Stable Diffusionでは、「LoRA（Low-Rank Adaptation）」や「カスタムモデル（checkpoint）」を使うことで、特定の画風をダウンロードして反映できます。

たとえば：

animefull-final-pruned：アニメ絵全般に強いモデル
reliberate-v2：リアル系とファンタジーにバランス良く対応
watercolorLoRA：水彩画風のトーンが強く出る

プロンプト例：

a girl in school uniform, soft lighting, pastel colors, in the style of watercolor painting, using watercolorLoRA

こういったカスタムモデルを使えば、より思い通りの画風に近づけることが可能です。

特定アーティスト風の指定は注意が必要？

MidjourneyやStable Diffusionでは、実在のアーティスト名を使って画風を真似ることも可能です。たとえば in the style of Van Gogh とすればゴッホ風のタッチになります。

ですが、注意点として：

著作権のある現代アーティストの名を使うと、SNSでトラブルになる可能性があります
公開時には「inspired by」など、明示的にリスペクトを表現したほうがよいです

とくに日本のイラストレーターなど特定人物に似せすぎるのはマナー的にも注意が必要です。

自分の絵柄を再現するにはどうすればいい？

自分のオリジナル画風をAIに覚えさせたい場合は、「LoRAの自作」や「DreamBooth学習」という方法があります。

ざっくり流れはこんな感じ：

自分のイラストを10〜20枚ほど用意
Google Colabやローカル環境でLoRAを学習
Stable Diffusion WebUIに読み込ませて使用

これにより、「自分らしい画風」をAIに学ばせ、まるで自分が描いたような新作を生成することもできます。プロンプトに "using mycustomLoRA" などで反映できますよ。

ai イラスト画風指定のコツと注意点は？

プロンプトで意識すべきキーワードの順番
複数の画風が混ざるときの対処法
styleタグと構図・色合いの整合性をとるには？
ネガティブプロンプトで画風のぶれを抑えるには？
各AIツールによる画風再現力の違いとは？

プロンプトで意識すべきキーワードの順番

AIにイメージを正確に伝えるためには、キーワードの順番がとても重要です。
基本の型は以下の順で構成すると安定しやすくなります：

主題（誰・何） → 雰囲気や動作 → 構図・アングル → 色味・ライティング → 画風

たとえば：

a Japanese girl in a summer dress, smiling softly, sitting under a tree, pastel tones, in the style of watercolor painting

画風（”in the style of”）や色味（”pastel tones”など）は、後ろに置くと全体のビジュアルを整える方向に作用しやすくなります。

複数の画風が混ざるときの対処法

MidjourneyやStable Diffusionでは、複数の画風キーワードが混ざるとどっちつかずなビジュアルになることがあります。
これを避けるには：

メインの画風を1つに絞る
他は「雰囲気」や「仕上がり」に分離する
　（例：watercolor style, with a touch of sketch texture）

どうしても複数入れたいときは、強弱を明示的に分けて使うと安定します。
例：

in the style of anime (strong), with light watercolor texture (subtle)

※SDでは ( ) や : で強度を調整可能

styleタグと構図・色合いの整合性をとるには？

Midjourneyで --style を使うとき、構図や色味との食い違いに注意しましょう。

たとえば --style scenic は風景向きなので、人物主体だとバランスが崩れることも。
人物イラストには --style raw や --style cute の方が整いやすい傾向があります。

また、色合い（pastel, vivid, mutedなど）と画風のテイストも合わせると、全体に統一感が出ます。

例：

a girl walking in spring, soft lighting, pastel colors, --style cute

ネガティブプロンプトで画風のぶれを抑えるには？

Stable Diffusionでは、ネガティブプロンプトを活用することで、画風のぶれや混ざりを抑えることができます。

例：

(negative prompt): blurry, lowres, 3d, cartoonish, saturated, extra limbs, inconsistent style

こういった否定ワードを入れておくと、**不要な画風要素（3D感・アニメ寄り・油絵タッチなど）**を排除しやすくなります。

Midjourneyでも、「不要な画風を言語的に避ける（例：not 3D）」といった工夫が可能です。

各AIツールによる画風再現力の違いとは？

最後に、よくあるAIツールごとの「画風の得意・不得意」についてまとめてみました：

ツール	得意な画風	苦手な傾向
Midjourney	写実・幻想・絵画風（v6）	デフォルメやアニメ風の安定性がやや低い（調整必要）
Stable Diffusion	アニメ・リアル・LoRA指定による細かい調整	モデルやLoRAが未調整だと画風がブレやすい
Leonardo AI	ポスター・2.5D・デザイン系	手や顔のディテールにブレが出やすい

自分の目的や表現したい雰囲気に合わせて、ツールと画風の相性を見極めるのも大事なポイントです。

よくある質問（Q&A）

AIイラストの画風はどう選べばいい？

自分が描きたい雰囲気（リアル系・アニメ風など）をもとに選ぶのがポイントです。プロンプトで「in the style of」や具体的な画風名を加えましょう。

プロンプトに画風をどこで入れる？

最初や中盤に入れると影響が強くなります。「主語＋画風＋構図」のような並びがおすすめです。

LoRAやモデルを使えば画風は安定する？

はい。特定画風に強いモデルを選ぶと、プロンプトが少なくてもブレの少ない出力が得られます。

特定の画家やアニメ風にしても大丈夫？

個人使用であれば問題ないことが多いですが、公開や商用利用では注意が必要です。

画風指定で失敗する原因は？

プロンプトの位置や過剰指定によってAIが混乱し、スタイルが崩れるケースが多いです。

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